O大面积运用的金红色的精密细致刺绣，《无名剑》的服装风格色彩更淡，有自己独特的色彩调性。
浅淡却清透，水墨一般轻巧又温和。
像是晕开的水波纹，泛起一汪寒潭里缓慢的涟漪。
旋律仍回响在耳边，萦绕在耳畔和脑海里，当目光从mv里抽离，再去看日常生活里的事物，就会有一点异样涌上心头。
好像身边的红色很艳，没有mv里的那种朱砂红色又钝又缓的漂亮，好像身边的事物都透着一点杂乱，不像是mv里看到的天地意境万物统一般的美感。
这种感觉换句话说就是——
咱们中国人刻在骨子里的那种国风的dna，在《无名剑》的刺激下彻底觉醒了。
以前自己也不知道自己喜欢什么，现在好了，现在满脑子都是A.B.O，喜欢得不得了！
有趣的是，《无名剑》又不是单纯的国风。它搞的是武侠科幻这种概念，就叫它可解读的部分非常多。
这边，有观众猜测世界坍塌下一闪而过的服装是哪几个朝代，那边，就有粉丝去分析内力和精神力的关系。
白叙自己看完mv，都忍不住吐槽：“好怪又好漂亮。”
这就是策划的初衷。
如果没有新意去抓住眼球，如果没有内涵可供分析解读，A.B.O又怎么更进一步呢？
Mv上线之后，靠脸杀疯了的视频片段和副歌部分做的bgm，哗啦啦啦一下子全网都是。
《无名剑》这首歌适用的场景实在是太多了。
民乐的优秀搭配，使得歌曲的情感充沛丰厚，走路的时候戴着耳机去听这首歌，恨不得带着脑子里和歌曲匹配的画面幻想，脚上狂走十公里。
粉丝都没怎么反应过来的时候，《无名剑》这首歌连带着它相关的风格堪称是在各种地方屠屏。
比起《不死鸟》的艳丽，《无名剑》的美学风格更加日常，没有那么精致秀气，带着一些中性风的凌厉。
这种色彩风格实在是太戳网友的心了。
尤其各种设计师的反应也很快，上次国风科幻可以说是火成了一种常规设计风格，这次的武侠科幻一出来就叫人难以招架。
于是大家陆陆续续发现，最近的服饰设计和宣发海报风格都很A.B.O，都带着A.B.O的味道和影子。
不知不觉间，A.B.O不再是只缩在果子狸那个被叫作果子洞的公演舞台里打歌的爱豆团了，他们彻底成为了流行风尚的代名词。
但A.B.O仍然没有抛下他们出道以来的根基。
他们仍然回到了果子洞，放票布景做新歌首演的打歌舞台。
现在的果子洞和之前比，不知不觉间升级了好多。
之前就单单是A.B.O的打歌舞台，回归期的时候用来给A.B.O做宣传打歌录制和一线面对粉丝表演的地方。
现在不一样了，现在咱们是江沅著名旅游景点——果子洞！